ROB GONSALVES

Pintor canadiense del realismo mágico, cercano al surrealismo.

Nació en Toronto, Canadá en 1959. Sus primeras obras tuvieron influencias de Dalí, Magritte o Escher, en su obra conviven en una hermosa armonía, realidad y fantasía, creando así unas ilusiones ópticas maravillosas que nos hacen viajar por diferentes planos de la imaginación.

Desde niño utilizaba su imaginación para crear sus dibujos y más tarde cuando comenzó a estudiar arquitectura se intereso sobre todo por la técnica de la perspectiva, que consiguió dominar a la perfección. Todo este conocimiento lo utilizo en su obras mezclando grandes edificios, ciudades, calles, puentes, el mar y la naturaleza que se incorporan, mezclan y se transforman en sus dibujos dando paso a obras llenas de una gran fantasía e imaginación. Después de la universidad trabajo como arquitecto y pintó murales y decorados para teatro hasta que en 1990 después del gran éxito y popularidad que obtuvo en la Exposición de Arte al Aire Libre de Toronto, decidió dedicarse por completo a la pintura.

Sus ilustraciones han sido publicadas en varios libros "Imagina una noche", publicado en el 2003 y al año siguiente "Imagina un día" que consiguió gran popularidad y aceptación. En el 2005 "Imagina un día" obtuvo el Premio del Gobernador General de Literatura Infantil en la categoría de ilustración. Después de cuatro años en el 2008 se publicó su tercer libro "Imagina un lugar" y en el 2015 "Imagina un mundo".

Tristemente Rob Gonsales se suicido, falleciendo el 14 de junio del 2017, cerca de Brockville, Ontario, Canadá.

Aquí os dejo algunas de su obras, que según mi opinión y la de muchos otros perdurarán a través de los tiempos, espero que os gusten y las disfrutéis.

Ladies of the Lake - Mujeres en el lago

Autumn Cycling - Ciclismo de otoño

Towers of Knowledge - Torres del conocimiento

 Sailing Islands - Islas de Velas 

Water Dancing - Agua bailando

Toward the Horizon - Hacia el horizonte

Carved in Stone - Tallado en piedra

Table Top Towers

On the High Seas - En alta mar

As Above, So Below - Tanto arriba como abajo

The Dancing Wind - El viento danzando

JULIO ROMERO DE TORRES

Nació en Córdoba el 9 de Noviembre de 1874. Hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época.

Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y colaboró en la restauración del artesonado de la Capilla Mayor de la Mezquita Catedral de Córdoba.

Su obra estuvo marcada por muchas tendencias no sólo en pintura, sino literarias y artísticas hasta que consiguió su característico estilo pictórico.

El 10 de Mayo de 1930, Julio Romero de Torres fallece en su casa de la Plaza del Potro (Córdoba). A su muerte, su viuda Francisca Pellicer y sus hijos, Rafael, Amalia y María, decidieron la creación de un museo dedicado a la memoria del artista, legando al pueblo de Córdoba varios cuadros y mobiliario del pintor con la idea de crear un museo en su honor. Un año después de su muerte, el 23 de Noviembre de 1931 quedó inaugurado tal museo.

El edificio en donde está instalado el Museo Julio Romero de Torres es parte del antiguo Hospital de la Caridad, hospital que fue patrocinado por los Reyes Católicos a finales del siglo XV,  donde se pueden admirar un amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento de la ciudad de Córdoba. 

Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Naranjas y limones, Amor místico y amor profano, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, La chiquita piconera o El retablo del amor.

Naranjas y Limones

Marta y María

Amor místico y amor profano

La saeta

La chiquita piconera

El retablo del amor

Otras obras como La Buenaventura, Feria de Córdoba o La Monja pueden contemplarse en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

La Buenaventura

Las características principales que podemos encontrar en sus obras son: Simbolismo, la precisión en la forma y el dibujo, una luz suave en los ropajes y en los cuerpos, una extraña luz en los entornos, una gran capacidad para representar la figura humana, los paisajes que refuerzan ese simbolismo y otros donde la realidad se convierte en alegoría.

Otras de sus obras :

El Arcángel San Rafael

El torero Machaquito

La Bella Otero

Mira que bonita era

Poema de Córdoba

Alegrías

También la música quiso rendirle un homenaje con este pasodoble compuesto en 1939 por el letrista y músico Alfonso Jofre de Villegas Cernuda y Carlos Castellano Gómez y que fue interpretado por primera vez por Estrellita Castro. Pronto se convirtió en una canción muy popular y durante años ha sido cantado por numerosos artistas como Manolo Escobar, Imperio Argentina y Pedro Vargas entre otros, llegando también a forma parte del repertorio habitual de las Tunas.

 

La Morena de mi copla

Estrellita Castro - Sevilla, 1908 - Madrid, 1983

JIAN GUO

Jian Guo, nació en Guizhou China en 1962. Tiene nacionalidad china-australiana. Su obra ha sido expuesta en diferentes países tales como Alemania, Francia, Bélgica, Suecia, EE.UU., México, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y China, incluyendo el Festival de Arte en Bruselas, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería de Queensland de Arte Moderno  y la Galería Nacional de Australia.

Pertenece al movimiento de artistas chinos contemporáneos cuyo trabajo se engloba en el “Realismo Cínico”, que comenzó en la década de 1990 en Beijing. Su arte está fuertemente influenciado por los últimos cincuenta años de agitación política y la violencia en China, un período que incluyó la Gran Revolución Cultural Proletaria en los años 1960 y 70, la guerra de Vietnam entre China a principios de 1980 y la masacre de la Plaza Tiananmen en 1989.

A los diecisiete años, se alistó en el Ejército de Liberación Popular de China (EPL) durante una campaña de reclutamiento para apoyar la guerra chino-vietnamita, iniciado por el entonces líder del país Deng Xiaoping. En 1978, Jian Guo intento entrar en la Universidad Minzu China, pero le comunicaron que tendría que esperar un año más para inscribirse en el departamento de arte. Poco después, los reclutadores del EPL llegaron a su ciudad y al asegurarle que podría entrar en la escuela de arte del ejército, se alistó, aunque al cambiar las normas al final no pudo empezar sus estudios de arte. En 1982 renunció al ejército y regresó a su ciudad natal, trabajó como oficial de la propaganda de una empresa de transporte local, durante un período también fue conductor de camiones de larga distancia.

En 1985 fue uno de los tres estudiantes aceptados en la universidad de Minzu en el departamento de arte en Beijing, de 6000 aspirantes que se presentaron al examen de ingreso de su provincia. Estudió inicialmente pintura tradicional china, caligrafía, y Sumi-e que se centra en el arte figurativo y finalmente, se graduó con una licenciatura en Artes, en pintura y en literatura china.

Al igual que muchos estudiantes de la época, Jian Guo participó en las protestas estudiantiles y huelgas de hambre. Frente a los soldados junto con los otros estudiantes, se vio a sí mismo en ambos lados de la división, tanto como estudiante y como soldado. Jian Guo sobrevivió y se graduó en julio de 1989, pero su participación en el movimiento de protesta significó que se le prohibía poder acceder al sistema de colocación para graduados en ese momento.

Fue parte del primer grupo de artistas que se trasladaron a las afueras de Beijing para Yuanmingyuan (el sitio del Antiguo Palacio de Verano ruinas) y formaron los artistas motivados por un deseo de alejarse del ambiente restrictivo de Pekín, es allí donde Jian Guo comenzó su carrera como pintor profesional.

Después de las protestas de Tiananmen y la posterior represión de 1989, el sector del arte y el entorno social y político general en Beijing y en toda China, se mantuvo restrictiva y conservadora. Como resultado de la presión de las autoridades, Jian Guo decidió salir de China. En 1992 emigró a Australia. Después de llegar a Sidney, tuvo diferentes empleos para poder financiar su arte mientras pintada por la noche. Su obra se ganó la atención de los críticos y su reputación creció.

Los temas de la obra de giran principalmente en torno a la relación entre el entretenimiento y la violencia, la agresión y la lujuria, el glamour y el vicio, la corrupción y la destrucción, su arte también explora temas comunes y enfoques, tanto en la propaganda china y la propaganda occidental.

Algunas de sus obras:

Su particular visión de la obra de Tolkien que es lo que más me gusta de él:

El Hobbitt

Thranduil  el rey de los Elfos silvanos del Bosque Negro

En Moria

La Comunidad del Anillo

La Comunidad del Anillo

Imágenes del Hobbit

En el bosque de Lothlórien ante Galadriel y Celeborn 

Coronación de Aragorn

ROB HEFFERAN

Nació en 1968 en Warrington condado de Cheshire en el norte de Inglaterra (Según algunas fuentes en Manchester). Es un artista figurativo con un talento excepcional. Trabaja principalmente con óleos y acrílicos. El trabajo de Rob posee color, luz y textura, dotando sus obras de una vibrante brillantez y armonía. 

Desde el principio fue un espíritu libre. Desesperado por hacer una carrera artística, solo encontró desaliento en cada esquina, exceptuando su profesor de arte que reconoció que sus dibujos infantiles de dinosaurios eran algo bastante especial. Haciendo caso omiso de los consejos de sus mayores, obtuvo una plaza en la universidad para sacarse un titulo en ilustración, pero después de un año, empezó a sentirse desilusionado por las limitaciones del curso y decidió seguir solo.


Rob pasó un año difícil elaborando un porfolio, busco trabajo aprovechando sus habilidades como diseñador para poder financiarse su sueño de ser artista. Su excepcional versatilidad como diseñador e ilustrador le llevó a conseguir un mayor número de contratos importantes, que iban desde campañas de publicidad de alto perfil a portadas de libros para niños. Pronto se encontró en una gratificante posición económica que le permitiría hacer aquello con lo que realmente disfrutaba. Sin embargo nunca dejará que el éxito le desvie de su objetivo original de convertirse en un artista a tiempo completo, y continuaba gastando gran parte de su tiempo libre pintando.


Las pinturas de Rob Hefferan son de una elegancia y brillantez espectaculares. Divide sus acrílicos en tres series, “Elegance”, “Desire” y “Dance”. La figura femenina es el eje central de su obra, a pesar de que aparecen varias figuras masculinas, casi siempre más como acompañamiento que como personaje principal. Alex es su musa favorita y la más constante en sus pinturas. Pero la figura femenina no está sola en los cuadros, estos se encuentran cargados de detalles, luces y sombras que dan al conjunto un aspecto cinematográfico entre comedia romántica unas veces y de novela negra otras. Una obra intimista y llena de sensualidad que complementa con un buen número de ilustraciones y dibujos.


Cada una de sus obras da testimonio de su habilidad infalible para crear un telón de fondo atmosférico. pincelada por pincelada. Los amantes del arte responder inmediatamente a la luminosidad y la complejidad conmovedor de cada retrato. donde la presencia de la materia provoca una reacción de profundidad.

Su pintura figurativa es de un realismo abrumador, casi fotográfico.


Aquí os dejo una pequeña muestra de su gran trabajo, con diferentes temáticas. 

Espero que os guste.

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