Ilusiones


"No existe ningún problema que no te aporte simultáneamente un don.
Busca los problemas porque necesitas sus dones."

"Justifica tus limitaciones y ciertamente las tendras"

Richard Bach - Ilusiones

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viernes, 25 de enero de 2019

¡QUE VERDE ERA MI VALLE!


Película estadounidense de 1941 de la 20th Century Fox . Título Original: How Green Was My Valley. Basada en el libro de Richard Llewellyn del mismo título.


Dirección: John Ford 

Guion:  Philip Dunne (sobre la novela de Richard Llewellyn)

Música:  Alfred Newman

Sonido:  Eugene Grossman y
             Roger Heman

Maquillaje:  Guy Pearce

Fotografía:  Arthur C. Miller

Montaje:  James B. Clark

Escenografía:  Thomas Little

Vestuario: Gwen Wakeling

Efectos especiales:  Fred Sersen


Intérpretes: 



Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, 
Roddy McDowall, Donald Crisp, 
Sara Allgood, John Loder, Anna Lee, 
Frederick Worlock,  Arthur Shields, 
Barry Fitzgerald, Patric Knowles,  
Rhys Williams y Morton Lowry entre otros.




Nos cuenta a través de los recuerdos Huw Morgan (Roddy McDowall) la historia de su familia y del pueblo minero (en Gales) donde vivían, retrato de una época, de sus vivencias personales y de cómo fueron cambiando los tiempos debido a la situación de los mineros, siendo la figura más importante la del cabeza de familia, interpretado por Donal Crisp.


Galardones:

Fue nominada a 10 Oscar, ganando 5 de ellos:

Premios Óscar 1941:

Mejor película
Mejor director: John Ford
Mejor actor de reparto: Donald Crisp
Mejor fotografía en blanco y negro: Arthur Miller
Mejor decoración en blanco y negro: Richard Day, Nathan Juran y Thomas Little

Otras candidaturas:

Mejor actriz de reparto: Sara Allgood
Mejor guión adaptado: Philip Dunne
Mejor sonido: E. H. Hansen
Banda sonora en película dramática: Alfred Newman
Mejor montaje: James B. Clark


Algunas frases de la película:


"Nunca hablábamos mientras comíamos. No he conocido a nadie cuya conversación supere a una buena comida. Mi madre siempre andaba con prisas, siempre era la última en empezar a comer y la primera en terminar. Si mi padre era el cabeza de familia, mi madre era el corazón."


“No discutimos tu autoridad, padre. Pero si la educación impide que se diga la verdad, suprimiremos la educación”


"Todo lo que aprendí de pequeño fue de mi padre, y nada de lo que me dijo ha sido falso o inútil"


“Los hombres como mi padre no pueden morir. Todos ellos están aún conmigo, tan reales en mi memoria, como lo fueron en vida, amantes y amados para siempre. Qué verde era entonces mi valle.”






Una buena película y también un magnifica novela!!







sábado, 27 de junio de 2015

REBECA


Producción norteamericana de Selnick International Pictures. Distribuida por United Artists y dirigida por Alfred Hitchcock. Basada en la novela de la escritora británica Daphne du Maurier con guión adaptado de Robert E. Sherwood y Joan Harrison del año 1940 - Duración 130 minutos - Blanco y negro.



FICHA TÉCNICA : 

Productor   :  David O. Selznick 
Música  :  Franz Waxman 
Fotografía  :  George Barnes 
Montaje  :  W. Donn Hayes 
Dirección Artística  :  Lyle R. Wheeler    
Guión  :  Robert E. Sherwood y Joan Harrison

REPARTO  :

Laurence Olivier  :  'Maxim' de Winter
Joan Fontaine  :  Sra. de Winter
George Sanders  :  Jack Favell
Judith Anderson  :  Sra. Danvers
Gladys Cooper  :  Beatrice Lacy
Nigel Bruce  :  Major Giles Lacy
Reginald Denny  :  Frank Crawley
C. Aubrey Smith  :  Coronel Julyan
Florence Bates  :  Sra. Van Hopper
Leo G. Carroll  :  Dr. Baker

Resto del reparto  : 


Alfred Hitchcock  :  Hombre en cabina telefónica

Leonard Carey - Lumsden Hare - Edward Fielding - Philip Invierno - Forrester Harvey - Billy Bevan -Egon Brecher - Gino Corrado - Leyland Hodgson - Alphonse Martell - William H. O'Brien - Ronald R. Rondell 


SINOPSIS  :


"Anoche soñé que volvía a Manderley, me encontraba ante la verja pero no podía entrar ... " con esta frase comienza tanto la película como la novela en que está basada pero dicha novela esta narrada en presente conociendo el lector el desenlace feliz, mientras que en la película el espectador desconoce el desenlace ya que todo la trama se desarrolla en un gran flashback. 



El personaje de la Señora de Winter; interpretado por Joan Fontaine; segunda esposa del aristócrata ingles Maximilian de Winter; interpretado por Laurence Olivier;  es quién nos dice esta frase y tanto en la novela como en la película, nunca se llega a saber su nombre.


Maximilian de Winter se encuentra en Montecarlo, al parecer para recuperarse de la muerte de su esposa Rebeca de Winter. 





Según se cuenta murió en un naufragio una noche durante una tormenta en las costas de Cornualles en que salió a navegar en su yate, él reconoció el cadáver cuando apareció unos meses después y fue enterrado en la capilla de la familia.   


Allí casualmente conoce a una joven que está empleada como dama de compañía de la Señora Van Hopper. Aprovechando que esta se encuentra indispuesta comienzan a salir juntos y pronto se dan cuenta de que se han enamorado y es entonces cuando "Maxim" le propone matrimonio, ella acepta feliz, pensando que lo que parecía atormentarlo ha desaparecido.




Cuando el matrimonio se instalan en Manderley, la mansión de Maxim en Cornualles, al sureste de Inglaterra, la joven esposa empieza a darse cuenta de que la sombra de la anterior señora de Winter (Rebeca) sigue presente en la casa, sobre todo en cuanto se refiere al ama de llaves, la Sra. Danvers (Judith Anderson) con todos sus comentarios sobre ella y sus comparaciones, haciendo que se sienta menospreciada y cada vez más insegura e inferior, llegando incluso a dudar del amor de su esposo, cuyos pensamientos parecen atormentarle de nuevo, creyendo que en quién piensa es en Rebeca.



Después de algún tiempo un navío naufraga durante una tormenta cerca de la ensenada de Manderley y durante el salvamento descubren el yate hundido de Rebeca y un cuerpo en su interior. Poco más tarde comprueban que dicho cadáver es el de Rebeca.



Maxim tiene que afrontar un nuevo proceso sobre las causas de la muerte de Rebeca. Él insiste en que la muerte de ella fue un accidente. Pero esa no es la verdad. Le cuenta a su nueva mujer que él sí la mató, aunque accidentalmente.



Rebeca era totalmente distinta a la imagen que todos tenían de ella, consiguió casarse con Maxim pero todo fue por el dinero y el prestigio que podía conseguir al hacerlo. En su luna de miel en Montecarlo ella le contó toda la verdad incluso que no había sido ni sería el único hombre en su vida, pero guardarían las apariencias ante todos y serían considerados como un matrimonio feliz al que todos envidiarían. Maxim nunca pudo olvidar sus palabras y cuando una noche la encontró en la cabaña de la playa y ella empezó a burlarse de él, incluso diciéndole que estaba embarazada de otro hombre y el tendría que aguantarse y hacerlo pasar por suyo para seguir guardando las apariencias, fue cuando Maxim no pudo soportarlo más y estalló, ocurriendo el accidente. Luego hundió el yate y reconoció a una desconocida para terminar el asunto. Su matrimonio, en apariencia perfecto, ocultaba en realidad una relación basada en el odio y el desprecio.



Maxim le confiesa también que nunca amó realmente a Rebeca y que se sintió enamorado por primera vez cuando la conoció a ella en Montecarlo. La joven cree en su inocencia y está dispuesta a defenderlo por encima de todo y de todos. Después de muchas investigaciones revelan que Rebeca estaba muy enferma y el juez ante esto concluye que se trató de un suicidio. La señora Danvers ante tal noticia tiene una reacción que nadie se esperaba.


Algunas fotos de escenas de la película : 



En Montecarlo - Joan Fontaine y  Florence Bates como la Sra. Van Hopper.



La Hermana y el cuñado de Maxim - Gladys Cooper y Nigel Bruce  



Joan Fontaine y Judith Anderson















Laurence Olivier, Joan Fontaine y Reginal Denny como Frank Crawley


La Sra. de Winter y la Sra. Danvers










Después de descubrir el cadáver de Rebeca en el yate


Durante el nuevo juicio




Una de las escenas finales de la película


En los premios Oscar de 1940 estuvo nominada para once candidaturas :

Mejor director :  Alfred Hitchcock
Mejor actriz principal  :  Joan Fontaine
Mejor actor principal   :  Laurence Olivier
Mejor actriz secundaría  :  Judith Anderson
Mejor guión adaptado  :  Robert E. Sherwood y Joan Harrison
Mejor dirección artística  :  Lyle R. Wheeler
Mejor montaje  :  Hal C. Kern
Mejores efectos visuales  :  Jack Cosgrove y Arthur Johns
Mejor banda sonora  :  Franz Waxman



Ganando finalmente dos premios Oscar, a la mejor película y a la mejor fotografía en blanco y negro.



Curiosidades : 

En el guión original, se puso nombre a la protagonista (Daphne) en honor a la autora de la novela, Daphne Du Maurier. David O. Selznick puso muchas objeciones y finalmente el nombre de la protagonista desapareció quedando como en la novela.


Fue la primera película que Alfred Hitchcock rodó en Estados Unidos.


En España la película tuvo un gran éxito y se empezó a llamar rebeca al tipo de chaqueta que lucia Joan Fontaine a lo largo de la película, aunque ella no fuera Rebeca. El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española ha incluido este término para denominar a dicho tipo de prenda.


Según rumores, se cuenta que el actor  Laurence Olivier trataba horriblemente a Joan Fontaine durante el rodaje, lo que afectó bastante a la actriz, y Hitchcock aprovechó para hacerle creer que todo el mundo del equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para la interpretación de su personaje.

Os dejo varios enlaces 
por si queréis verla, que la disfrutéis, ya que a pesar del tiempo transcurrido sigue siendo una gran película.



https://www.youtube.com/watch?v=r4CzQFyLdx8

miércoles, 25 de marzo de 2015

RECUERDA



Spellbound (en Argentina, Cuéntame tu vida; en España, Recuerda) es una película estadounidense de 1945 basada en la novela "The House of Dr. Edwardes", de Hilary St. George Saunders y "Francis Beeding (seudónimo de John Palmer).


Ficha técnica:

Producida por : David O. Selznick 
Dirigida por : Alfred Hitchcock
Música : Miklós Rózsa  
Fotografía : George Barnes
Efectos especiales : 
Jack Cosgrove Clarence Slifer


Reparto Principal:

Ingrid Bergman : Dra. Constance Petersen
Gregory Peck : John Ballantyne
Michael Chekhov : Dr. Alexander Brulov
Leo G. Carroll : Dr. Murchison
Rhonda Fleming  : Mary Carmichael
John Emery : Dr. Fleurot
Norman Lloyd : Mr. Garmes
Bill Goodwin : House Detective
Steven Geray : Dr. Graff
Donald Curtis : Harry





Es especialmente recordada la escena onírica en la que los doctores intentan analizar los sueños del supuesto Dr. Edwardes (Gregory Peck). Para esa escena, se encargaron los decorados a Salvador Dalí.







1945 Recuerda (Spellbound) - Premios

Oscar a la mejor banda sonora de comedia o drama (Miklos Rozsa )

Nominación al mejor actor de reparto (Michael Chekhov)
Nominación al mejor director (Alferd Hitchcock)
Nominación a la mejor película (United Artists - David O. Selznick)
Nominación a la mejor fotografía en B/N (George Barnes)
Nominación a los mejores efectos especiales (Jack Cosgrove)


Argumento:


El director de una clínica psiquiátrica, el doctor Murchison (Leo G.Carroll), va a ser sustituido por el famoso escritor y doctor Anthony Edwards. En ese centro trabaja la doctora Constance Petersen (Ingrid Bergman), totalmente dedicada a su trabajo y con un carácter frío y distante. Cuando llega el supuesto doctor Edwards, Constance que le admira a pesar de no conocerle en persona, se siente muy atraída hasta que finalmente se enamora perdidamente de él. Pero se da cuenta que el nuevo director (Gregory Peck) parece tener un problema psicológico debido a un trauma oculto y empieza a observarle hasta que descubre que ha perdido totalmente la memoria.


Debido a diversas circunstancias y sobre todo al Dr. Murchison tienen que huir y acaban refugiándose en casa del Dr. Alexander Brulov mentor y amigo de Constance. Entre los dos hacen lo posible para que el joven pueda recordar y poco a poco van consiguiéndolo hasta que tienen que volver a huir pues los persigue la policía por asesinato del doctor, después de varias incidencias algunas peligrosas,  John Ballantyne que es como se llama realmente el supuesto Dr. Edwards consigue recuperar la memoria, pero entonces es arrestado y encarcelado. Constance vuelve a la clínica para tratar de averiguar la verdad y así poder exculpar a John.


Algunas escenas de la película:








Tratando de recordar







El sueño de  John Ballantyne (Gregory Peck): Estaba en una sala de juegos en donde había cortinas con ojos y un señor que los cortaba por la mitad, una chica ligera de ropa que iba de mesa en mesa besando a cada persona. Él estaba jugando, con cartas blancas, con un señor barbudo, éste le gana con un siete de copas, pero de repente viene el dueño de la sala y le dice que ha hecho trampa y que le iba a matar. Luego el señor barbudo se caía por un tejado y se veía al dueño tras la chimenea tirando una rueda y él era perseguido por las alas de un ángel.




Las escenas del sueño duraban cerca de 20 minutos pero
David O. Selznick  las mandó recortar y quedaron muy reducidas
aún así merecen la pena



Leo G. Carroll como el Dr. Murchison 



Tratando de revivir los momentos antes de la muerte del Dr. Edwards




   "Os felicito y os deseo que tengáis niños en vez de fobias”
Memorable frase de Michael Chekhov (Dr. Alexander Brulov) 
cuando le mienten diciendo que se han casado


En un descanso del rodaje Alfred Hitchcock 
charlando con Ingrid Bergman y Gregory Peck 




también podéis encontrarla en: 


Película completa, espero que la disfrutéis, es una de mis preferidas






lunes, 14 de enero de 2013

CASABLANCA

Producción norteamericana de Hal B. Wallis para Warner Bross - First National. Guión de Julius J. y Phillip G. Epstein y Howard Koch, basado en la obra Everybody comes To Rick's (Todos vienen al café de Rick) de Murray Burnett y Joan Alison. Duración 102 min. Blanco y negro. 1942/1943.


FICHA TECNICA : 

Dirección  :   Michael Curtiz
Dirección artística  :  Carl Jules Weyl
Producción  :  Hal B . Wallis
Guión  :  Julius J. Epstein - Philip G. Epstein
               Howard Koch - Casey Robinson (sin créditos)
Música  :  Max Steiner
Sonido  :  Francis J. Scheid
Fotografía  :  Arthur Edeson
Montaje  :  Owen Marks
Vestuario  :  Orry-Kelly
E fectos especiales  :  Lawrence Butler
Canciones  :  
 "As Time Goes By" - Herman Hupfled
 "Knock on Wood" - M.K.Jerome



     REPARTO :

     Humphrey Bogart : Richard Blaine
     Ingrid Bergman : Ilsa
     Paul Henreid : Victor Laszlo
     Claude Rains : Capitán Louis Renault
     Conrad Veidt : Mayor Strasser
     Sydney Greenstreet : Ferrari
     Peter Lorre : Ugarte
     S.K. Sakall : Carl
     Madeleine LeBeau : Yvonne
     Dooley Wilson : Sam
     Joy Page : Annina Brandel
     John Qualen : Berger
     Leonid Kinskey : Sascha
     Curt Bois : Pickpocket
          Entre otros ....


SINOPSIS :


 Tras la caída de Francia, los que huyen de la Europa ocupada por los nazis se refugian en Casablanca, donde esperan obtener un visado de salida hacia Lisboa, punto de despegue hacia América.



Uno de los locales favoritos de los refugiados es el Café Americano Rick's, regentado por Richard Blaine, un enigmático estadounidense que pasaba armas de contrabando a Etiopía y que luchó con el bando republicano en España, pero que ahora no quiere jugarsela por nada ni por nadie.


A Casablanca llega el mayor Heinrich Strasser, que persigue al asesino de dos correos alemanes que llevaban dos valiosos salvoconductos. Estos están en poder de Ugarte, que persuade a Rick para que le esconda durante algún tiempo, pero la policía le arresta y posteriormente le mata. Con Strasser colabora el capitán Louis Renault, jefe de la policía de Casablanca, quién aunque no es fascista, se comporta como más le conviene y en estos momentos es estar al lado de los alemanes que dominan la situación.



También han llegado a Casablanca Victor Laszlo, un jefe de la resistencia Europea y su mujer Isla, que necesitan visados para que Laszlo pueda continuar su labor en América ya que seguir en Europa era muy peligroso para él, pues quieren capturarle para sacarle toda la información posible sobre la resistencia y claro está para más tarde matarle.

Después de varios intentos por conseguir los visados, los Laszlo intentan conseguir los visados de Ferrari, jefe del mercado negro de Casablanca, pero éste les remite a Rick, ya que Ferrari cree muy acertadamente que él si puede tener los salvoconductos. Mientras Laszlo acude a una reunión clandestina, Ilsa va al café de Rick, donde  los dos se reencuentran.


Un flash-back, nos cuenta que Isla y Rick se habían conocido y enamorado en París, planeado marcharse juntos antes de que los nazis entraran en la ciudad, pero en el último momento y sin que Rick sepa el motivo, ella le abandonó.


El día que los alemanes iban a entrar en París
Isla y Rick cuando se enamoraron en París




"De todos los cafés que hay en el mundo, ella tuvo que venir al mío", dice borracho Rick, cuando sólo él y Sam permanecen en el bar cerrado, a oscuras, esa misma noche del reencuentro.


Rick, que aún esta resentido por su abandono, se niega a ayudarla. Presa de la desesperación, Ilsa amenaza con dispararle si no le entrega los salvoconductos, pero no puede cumplir su amenaza pues todavía sigue enamorada de él, igual que Rick de ella.  Ya más calmados le revela que ella ya estaba casada con Laszlo cuando se conocieron en Paris, pero que creía a su marido muerto en un campo de concentración alemán y por eso se dejó llevar por sus sentimientos y se enamoro de él, pero al saber el mismo día de su viaje que su marido estaba vivo y a pesar de no amarle como a Rick, regresó con él pues la necesitaba.


Rick le dice a Ilsa que usarán ellos mismos los salvoconductos y engaña a Renault haciéndole creer que le entregará a Laszlo si permite que él e Ilsa abandonen Casablanca sin que les molesten. Renault consiente, pero Rick le obliga a acompañarles a él y a los Laszlo al aeropuerto, donde le revela que su verdadero plan es embarcar a Laszlo en el avión a Lisboa, junto a Ilsa.
Siempre nos quedará París
En esta lucha por la libertad y el amor, Ilsa le pedirá a Rick, a quien aún ama apasionadamente, que decida por todos. Y Rick lo hace con un gran gesto, noble y heroico que se resume en estas palabras: "No soy muy noble, pero veo que nuestro problema es muy pequeño en este mundo". Ella lo comprende y parte con su marido. Rick arriesga su vida por la mujer que ama y por el hombre que admira, a los que ve partir en ese avión rumbo a Lisboa.






Rick ve como el avión se aleja de Casablanca y se va caminando con Louis, el prefecto de policía, quien le aconseja que se aleje por un tiempo ya que le buscaran por los "delitos" que ha cometido, como ayudar a que Ilsa y Laszlo escaparan de Casablanca, amenazar a Louis con una pistola para hacerlo cómplice de la partida, asesinar al mayor alemán Strasser en el aeropuerto y convertirse así en compañero de ruta de Laszlo al contribuir a su lucha. Louis, ese "militar corrupto", decide ayudarle y unirse con él a la resistencia por una Francia libre. Es entonces cuando Rick dice una de las frases de la película que se ha hecho más famosa, mientras se van alejando a través de la niebla : "Louis presiento que este es el comienzo de una gran amistad".


EXITO A TODOS LOS NIVELES


La película se estrenó el día de Acción de Gracias de 1.942 en el Hollywood Theatre de Nueva York, solamente dieciocho días después de que los aliados llegaran a Casablanca, y su estreno general, el 23 de enero de 1.943, coincidió con la conferencia de líderes angloamericanos en esta misma ciudad. No podía haber sucedido nada más oportuno. Su enorme éxito inspiró algunos intentos de competir con su encanto (Pasaje a Marsella, Tener y no tener, Siroco, todas le deben algo a Casablanca) pero ninguna consiguió captar con éxito su inconfundible aroma. La magnitud y la importancia de su reparto internacional resultan todavía asombrosos al margen de las ocho nominaciones.


Para Humphrey Bogart, Casablanca también supuso un gran triunfo personal. El papel de Rick le consagró como una estrella romántica, le proporcionó su primera nominación para un Oscar de la Academia y le convirtió en el rey de los actores de la Warner.


Es probable que la Warner, a comienzos de los ’40, no sospechara siquiera que esta película, lejos de ser una más, se convertiría en una de las más hermosas, recordadas y valoradas de la historia.



Casablanca es una de esas películas que uno puede ver muchas veces y aún así te puede seguir gustando y emocionando. Michael Curtiz era un genio que podía compartir el triunfo con otros directores (Ford, Hawks, Capra) habían conseguido. Su puesta en escena es inteligente, sutil y precisa. Cómo cuando el avión que parte hacia la libertad sobrevuela el café de Rick, en los primeros minutos de la película, Curtiz nos está diciendo todo. Rick (Humphrey Bogart) es la libertad. La de todos menos la suya propia, porque como le dice su adversario en el amor de Ilsa, Víctor Laszlo, "cada uno debe aceptar su destino, sea bueno o malo".


Todos saben algo de Casablanca, la hayan visto o no. Quién no conoce su final subversivo, opuesto a lo que mandan las convenciones de las películas de amor, o la melodía de El tiempo pasará, entonada por Sam a pedido de Ilsa (Ingrid Bergman) – que, dicho sea de paso, nunca dice "Tócala de nuevo Sam" –  solamente dice, "Tócala Sam, Tócala. Se cuenta que durante el rodaje no se conocía el final de la historia porque el guión se hacía sobre la marcha, democráticamente, con todos los guionistas aportando sus propios diálogos.


Obviamente, Casablanca también es una película política. El contexto de la Segunda Guerra y el hecho de que la vereda de enfrente haya estado ocupada por los nazis (y no sólo en la pantalla, sino en la vida real) salva el esquema político que plantea Curtiz. Los alemanes eran los enemigos. Los italianos, siempre al servicio de los nazis. Los franceses, aunque divididos política y nacionalmente, confiables. Los americanos, "los héroes". Estas ideas pueden verse en cada personaje en particular. En la forma en que cada uno es presentado, por lo poco o mucho que dicen y claro, por lo que hacen. Entonar la Marsellesa con orgullo para protestar por la soberbia nazi ya se había utilizado en el cine contra los germanos en películas sobre la Primera Guerra. En 1942, Curtiz y Paul Henreid recuerdan ese momento y lo hacen de nuevo, porque los años han pasado, pero los enemigos no han aprendido la lección.


PREMIOS Y CALIFICACIONES

En los Oscar de 1943 (entregados el 2 de marzo de 1944), Casablanca ganó tres premios: Mejor guión adaptado, Mejor director y Mejor película, y fue nominada para otros cinco (que no ganó) como fueron :

Oscar al mejor actor  -  Humphrey Bogart  
Oscar al mejor actor de reparto  -  Claude Rains  
Oscar a la mejor fotografía  -  Arthur Edeson (en blanco y negro)   
Oscar al mejor montaje  -  Owen Marks   
Oscar a la mejor banda sonora  -  Max Steiner.

En 1989, Casablanca fue seleccionada por el National Film Registry para ser preservada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser «cultural, histórica y estéticamente significativa».



En 1997, el American Film Institute, tras consultar a mil quinientos expertos de la cinematografía estadounidense, colocó a Casablanca en sus listas como la segunda mejor película estadounidense de todos los tiempos detrás tan solo de Ciudadano Kane. Este estatus fue ratificado en la revisión que el Instituto hizo en 2007, cuando se colocó en tercer puesto.




En 2005, fue calificada como uno de «los 100 más grandiosos filmes de los últimos 80 años» por el sitio web de la revista Time .

 En 2006, la sección oeste del sindicato Writers Guild of America que agrupa guionistas de cine y televisión así como a empleados de la televisión y la radio, eligió el guión de Casablanca como el «mejor de todos los tiempos» en su lista de Los 101 mejores guiones.


ALGUNOS CARTELES E IMAGENES DE LA PELICULA















Humphrey Bogart y Peter Lorre (Ugarte)


















Humphrey Bogart (Rick) y Claude Rains (Capitán Louis Renault)





   Ingrid Bergman (Ilsa),  Paul Henreid (Victor Laszlo) y Sydney Greenstreet (Ferrari)








 Conrad Veidt  como el Mayor Strasser

















La película se filmó íntegramente en Hollywood, en estudios. Pero los turistas que visitaban Casablanca pedían la ubicación del bar de Rick, que no existía. Posteriormente las autoridades pensando en el turismo construyeron dos bares frente a la plaza: el Rick's Bar y el Blue Parrot Bar -(El Loro Azul)



Trailer incluyendo la canción "As Time Goes By -El tiempo pasará"



Trailer subtitulado en Español



Es una de mis películas favoritas y creo que el tiempo no pasa por ella, siempre te pude llegar a emocionar e ir encontrando más matices tanto en la historia como en los personajes (actores). A los que no la hayan visto todavía os la recomiendo, espero que os guste.


Aquí podréis verla si os interesa 

https://ok.ru/video/8069575346735 -  
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